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Todos los animales son iguales pero algunos animales son más iguales que otros

Exposición: Todos los animales son iguales pero algunos animales son más iguales que otros

📅: 28 de septiembre – 13 de noviembre de 2026
🕚: Lunes – viernes, 11:00 am – 6:00 pm
📍: Lobby
🎟: Entrada libre

Artista: Roger Muñoz
Curaduría: Roselin Rodríguez Espinosa
Agradecimientos: General Expenses

IBERO número 104

Presentación de revista: IBERO número 104

📅: 17 de octubre de 2026
🕛: Sábado, 12:00 pm
📍: El jardín de Aeromoto
🎟: Entrada libre

SUVENIRES

La fábrica de fantasmas

El término “archivos” primero se refiere a un edificio, un símbolo de una institución pública, uno de los órganos de un Estado constituido. Sin embargo, “archivos” también es entendido como una colección de documentos –normalmente escritos– guardados en este edificio. No puede por lo tanto haber una definición de “archivos” que no incluya tanto el edificio en sí como los documentos que almacena.
–Achille Mbembe, “El poder del archivo y sus límites”

El archivo de El Castillo de Chapultepec1 alojará aproximadamente 30 archivos abiertos en proceso de formación.2 El material producido corresponde al trabajo de personas y colectivos, en la mayoría de los casos activos y relacionados con la comunidad artística local. El objetivo es acercar el trabajo de archivar –diagnóstico, estabilización, clasificación, ordenación, instalación, descripción, acomodo, acceso, activación, difusión, etcétera– al proceso de producción:3 producir archivando.4 La integración de estos dos procesos, comúnmente separados, busca convertir el archivo en un mecanismo permeable para reflexionar desde el presente.5

El material se selecciona, organiza y modifica en los términos establecidos en conjunto con los autores.6 Además de documentar fragmentos de los procesos de pensamiento y funcionar como mediador activo en la elaboración de conocimiento, el material de los archivos es un registro inconcluso de momentos, relaciones y relatos concebido como parte de la arquitectura institucional.7

El material está disponible para consulta durante el periodo en el que los archivos están en proceso de formación: se puede sacar una cita para consultar físicamente lo catalogado y lo digitalizado se va publicando en esta página de internet.

En cuanto se determina que un archivo está formado, inicia el proceso de rotación para mudarlo a una institución especializada y poder recibir material de otra persona o colectivo para iniciar un nuevo proceso de formación.

El archivo de El Castillo de Chapultepec solamente es una fábrica de fantasmas, ¡bú!

Archivos en proceso de formación:

  • Newton8 (1984 – continúa)
1.

Desde el año 2018 empezamos a trabajar con el archivo de bruno darío y durante estos años hemos mantenido conversaciones y recibido material para el archivo y la biblioteca de Aeromoto, APRDELESP, Banquito Solidario para Artistas, Biquini Wax EPS, Cooperativa Cráter Invertido, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Fabien Cappello, Joel Castro Ramos, José Eduardo Barajas, Jorge Bobadilla Vargas, Karla Kaplun, Macolen, Newton, Pablo León de la Barra, RRD, Santi Marín, Vale Vergas Discos y Wendy Cabrera Rubio. En el año 2024 convocamos a Aeromoto, APRDELESP, Biquini Wax EPS, Cooperativa Cráter Invertido y RRD al Taller de archivos para colectivos de arte: Intemperie I, coordinado por Roselin Rodríguez Espinosa y Alejandra Moreno, a través del cual reflexionamos en conjunto sobre cómo articular nuestras memorias y las implicaciones de tener archivos vivos. Del 5 de junio al 14 de agosto de 2026 se llevó a cabo el primer Taller para formación de archivos en El Castillo de Chapultepec con Newton, coordinado por Paulina González Villaseñor, el cual tiene el objetivo de iniciar el proceso de formación de archivos que alojará El Castillo de Chapultepec y desarrollar las primeras cuatro etapas del proceso en conjunto con los autores: diagnóstico, estabilización, clasificación y ordenación. El 14 de agosto se firmó el primer contrato de depósito de El Castillo de Chapultepec con Rosa Gurrola (a.k.a Newton), a través del cual se asentaron los acuerdos para el proceso de formación del archivo de Newton en La fábrica de fantasmas. El 31 de agosto se anunció públicamente La fábrica de fantasmas.

2.

Se consideran archivos abiertos en proceso de formación ya que, en la mayoría de los casos, las personas o colectivos siguen activos y su material se organiza y dispone para consulta durante el periodo que pasa por El Castillo de Chapultepec. El objetivo es la formación, no ser el depositario final.

3.

Nuestro caso se deriva de una condición subalterna universal en la cual no se le da la misma importancia a las personas o colectivos durante su etapa productiva que a personas o colectivos legitimados posteriormente. A diferencia de utilizar el archivo como un vehículo que posibilite la historia, nos interesa que funcione como una herramienta de orden cultural. “La metáfora foucaultiana es poderosa: el desenterramiento del artefacto no devela nunca lo que existió tal cual. En todo caso revela el poder evocador de la ruina en cualquier arqueología: documento/monumento.” Mario Rufer, “El archivo: de la metáfora extractiva a la ruptura poscolonial”, en (In)disciplinar la investigación: Archivo, trabajo de campo y escritura, coord. Frida Gorbach y Mario Rufer (México: Siglo XXI Editores / Universidad Autónoma Metropolitana, 2016), 177.

4.

“Trouillot mismo, además de hacer importantes deslindes epistemológicos, reclama por una poética del detalle, por un acercamiento antropológico al archivo-repositorio. Ésta es la segunda dimensión, la etnográfica, de la apuesta poscolonial y decolonial, y aparece trabajada con claridad entre otros por Ann Laura Stoler cuando pugna porque el ‘giro archivístico’ se despoje de la metáfora extractiva para pasar a un ejercicio etnográfico. Eso quiere decir, siguiendo a Marilyn Strathern, no buscar aquello que nadie ha encontrado, sino revisitar justamente los lugares donde ya hemos estado, para volver a leer aquello que no sabíamos que teníamos entre manos: ‘si las etnografías pueden ser trabajadas como textos, los archivos deben poder ser analizados también como ‘rituales de posesión’, de ruinas y reliquias, sitios de disputas por el poder cultural’ (Stoler, 2009: 32). Trabajos como éste sientan las bases para estudios posteriores que propondrán abrir no sólo nuevas preguntas a la fuente, sino otras evidencias (más allá de texto, historia oral o fotografía) para nuevas preguntas: las huellas de la memoria pública en monumentos y museos, el discurso aprendido y repetido de los gestores culturales, las performances culturales, festivales y procesos artísticos, como formas de complementar la tensión que marca Diana Taylor entre archivo y repertorio: entre aquello destinado a permanecer y aquello que imprime una huella a partir del carácter efímero y precario de su materialidad (Taylor, 2011).” Rufer, “El archivo”, 180-181.

5.

“A veces me preguntan, ¿qué artista o autor me recomiendas coleccionar? Y luego, casi siempre, me preguntan dónde conseguir cosas de Ulises Carrión, por ejemplo. Mi respuesta: ‘Eso ya está caro. Hay que coleccionar lo que sale barato y subirá de precio. Colecciona este presente.’” (Heriberto Yépez)

6.

“Siendo este el caso, el historiador no está satisfecho con traer a la muerte de vuelta a la vida. Él o ella la devuelven a la vida precisamente para silenciarla mejor, transformándola de palabras autónomas en una muleta en la que apoyarse para hablar y escribir más allá de un texto original. Es a través de la inclinación de este acto de desposesión -el dejar fuera al autor- que el historiador establece su autoridad y que la sociedad establece su dominio específico: el dominio de las cosas que, porque compartidas, pertenecen exclusivamente a nadie (el dominio público).”Achille Mbembe, “El poder del archivo y sus límites”, trad. Carla Anabella Fumagalli, Orbis Tertius 25, núm. 31 (2020), https://doi.org/10.24215/18517811e154. Fumagalli tradujo a partir de la versión inglesa de Judith Inggs en Refiguring the Archive, ed. Carolyn Hamilton et al. (Ciudad del Cabo: David Philip Publishers, 2002), 19-26; el original de Mbembe está en francés.

7.

En “La memoria de todas las cosas (Una summa teológica)”, cuento incluido en su libro Vidas de santos, Rodrigo Fresán explica el método mnemotécnico del palacio de la memoria: “Esto es verdad: en 1596 –aseguran los especialistas– el jesuita Matteo Ricci enseñó a los chinos a construir un palacio de la memoria. Les explicó que el tamaño del palacio dependería del volumen de lo que ellos quisieran recordar. Así, la estructura más ambiciosa –la memoria más completa– consistiría en varios cientos de edificios. [...] Todas estas cosas –edificios, objetos, devociones– eran, en realidad, estructuras mentales ordenadas en el cerebro con la gracia de un decorador de interiores. [...] El verdadero propósito de estas construcciones imaginarias pero sólidas era el de proveer un lugar donde almacenar el infinito de conceptos que compone el conocimiento humano.” Rodrigo Fresán, Vidas de santos (Barcelona, 2007), 240. El pasaje también es citado en Ewa Bargiel, “¿Hay alguien allí? Metaficción en La velocidad de las cosas, de Rodrigo Fresán”, Estudios Hispánicos 17 (2009): 90-91.

Mª Isabel Martínez Robledo describe estas mismas técnicas mnemotécnicas: “Matteo Ricci recomendaba construir un palacio de la memoria constituido por miles de edificios, que a su vez englobaban conjuntos de salas y estancias formadas por minuciosos detalles. En realidad, se trataba de crear estructuras mentales para retenerlas en la cabeza, nunca de construir lugares auténticos ni objetos físicos reales. El objetivo final era ofrecer espacios de almacenamiento para todos los conceptos que forman el conjunto del conocimiento humano. Para empezar, no era necesario realizar una gran construcción, bastaba con imaginar y describir un mueble, un cuadro o un pequeño rincón de una habitación para, poco a poco, ir ampliando el conjunto que se iba a retener en la memoria hasta alcanzar dimensiones colosales. A cada concepto se le debía asignar una imagen ubicada en una posición exacta. Según Matteo Ricci, existían tres opciones a la hora de crear las construcciones mentales: basarse en elementos reales: edificios, paisajes, estancias, etc. que existían en el mundo real (por ejemplo, el Museo del Louvre de París); inventar elementos totalmente ficticios que fueran producto de la imaginación y la fantasía (por ejemplo, un jardín privado e inexistente); y crear una mezcla de elementos reales e imaginarios (por ejemplo, una estancia secreta imaginada bajo la Torre de Comares de la Alhambra de Granada).” Mª Isabel Martínez Robledo, “Matteo Ricci y el palacio de la memoria: el poder de las imágenes mnemotécnicas en la China de la dinastía Ming”, en Nuevas perspectivas de investigación sobre Asia Pacífico, coord. Pedro San Ginés Aguilar, Colección Española de Investigación sobre Asia Pacífico 2 (Granada: Editorial Universidad de Granada, 2008), 608, http://www.ugr.es/~feiap/ceiap2v2/ceiap/capitulos/capitulo38.pdf.

8.

Rosa Gurrola (Ciudad de México, 1947) "Newton" (1984) es artista visual y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2026–2029). Estudió ciencia política en la Universidad Nacional Autónoma de México (1975), carpintería, talla en madera y modelado con el maestro Pascual Reyes (1981–1983) y títeres con el maestro Hugo Hiriart (1982). Por más de cuarenta años Newton ha formado parte de la escena artística y cultural mexicana de manera polifacética; no sólo en su papel de "joven escultor" (como la bautizaría la crítica de arte Teresa del Conde a mediados de los ochenta), sino también como musa y gestora cultural. De forma sigilosa -nunca pasando desapercibida- ha dejado huellas e indicios de su verdadera identidad caracterizada por el erotismo y el humor de su obra. Desde 1984 ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas en espacios privados e institucionales como el Museo de Arte Moderno, Museo Universitario del Chopo, Hospicio Cabañas, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Museo Nacional de Arte y La Quiñonera. Destacan sus exposiciones individuales "Newton, el joven escultor" en el Museo de la Ciudad (Querétaro, 2025), "El Muerto" en la galería Lodos (Ciudad de México, 2023), "Yo en el Centro del Universo" en el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, 1997), "Martes 7, ¡aguas!" en la Galería Imagen Arte (Ciudad de México, 1995) y "Gnüt" en la Galería Sloane-Racotta (Ciudad de México, 1991). Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México, desde donde también preside la Fundación Gurrola que fundó en 2008 con el objetivo de preservar la obra artística de Juan José Gurrola, quien fue su compañero de vida durante más de treinta años.

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